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凯瑟琳·墨菲有她的蛋糕 吃它太。
特性
画家用一分的观点调和了网格等现代主义的习俗,创造了新鲜而完全由她自己创造的东西。
姚约翰
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Catherine Murphy的详情,“一至八相”(2026年)(所有照片为:Catherine Murphy;照片为Al Nowak;礼遇艺术家Peter Freeman, Inc.,纽约/巴黎和Sadie Coles总部,伦敦)
我第一次看到凯瑟琳·墨菲的作品是在1980年在曼哈顿上东城的现已倒闭的Xavier Fourcade画廊,从此我一直钦佩它。 她的生涯开始于她的画作被收录在1972年惠特尼美国艺术博物馆的年度展览会(为"两年期"的前身). 此后,墨菲将自己定性为"观察画家",以所见为她作品的基础。 然而,在整个职业生涯中,她将从所见所闻转向以梦想和记忆为基础建立局面,拓宽现实主义的定义,并打破以一对一的规模开展工作的现实主义绘画惯例。 通过这两个创新,墨菲单手地将观察画推入了她所有的肥沃地盘。 和她作为学生所看到的亚历克斯·卡茨(Alex Katz)一样,墨菲也想出出出能与抽象表现主义者相邻的大型画作,并与之相抗衡,拒绝风格并进行系列工作。
(原文共 6 张图片,此处展示前 3 张,更多图片请前往原文查看)
(编译自 Hyperallergic;原文 https://hyperallergic.com/catherine-murphy-has-her-cake-and-eats-it-too/,编译转述,非原文转载)



来源:Hyperallergic(原文)
本文系本站对该英文资讯的编译与转述,非全文翻译;版权归原作者所有。
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